La ligne des actions physiques - Répétitions et exercices de Stanislavski
Marie-Christine Autant-Mathieu
Le « Système », mis au point par Stanislavski durant toute sa « vie dans l’art », reste une référence pour les praticiens de théâtre du monde entier. Pourtant la partie consacrée à l’approche du rôle par les actions physiques est demeurée inaccessible en France, faute de traduction.
Les textes ici choisis sont de deux types : présentation des actions physiques par Stanislavski et sténogrammes de répétitions où les principes qu’il propose sont notés par les comédiens ou les assistants. On trouve aussi le témoignage du grand acteur Vassili Toporkov, qui relate la surprenante préparation du Tartuffe. Quelques exercices concluent le recueil qui donnent un aperçu du « training » pratiqué du vivant de Stanislavski et après sa disparition.
Ces enregistrements d’un processus de travail et de recherche permettent de suivre les tâtonnements, les questionnements d’un Stanislavski exigeant jusqu’à la cruauté, traquant le mensonge et répétant inlassablement : « Le Système, ce sont les lois de la nature. Si nous créons en nous la capacité d’agir sur la scène selon ces lois, sans oubli ni enjolivure, rien ne pourra plus entraver notre subconscient. Alors nous n’aurons plus besoin du Système. »
Editions l'Entretemps | 26 € | editions-entretemps.com

Théâtre anglophone
De Shakespeare à Sarah Kane : l'envers du décor
Ouvrage collectif coordonné par Claude Coulon et Florence March
La problématique de l'envers du décor invite à explorer le domaine théâtral sous un angle original, insolite, voire subversif. Traquer l'envers du décor, c'est prendre le théâtre à rebours, démonter de l'intérieur les mécanismes spécifiques au texte et à sa représentation, dans un processus de déconstruction qui, poussé à l'extrême, aboutit parfois à une crise de la représentation. C'est aussi confronter le texte aux réécritures dramatiques et scéniques qu'il inspire, dans une mise en perspective qui en renouvelle le sens. C'est encore prendre en compte le contexte socio-culturel et politique qui conditionne la production théâtrale, analyser la manière dont les problématiques sociales informent la création artistique ou, à l'inverse, s'interroger sur la place du théâtre dans la société. Les études réunies dans ce volume croisent les approches dramaturgiques et scéniques, littéraires et « civilisationnistes », balayant le champ du théâtre anglophone selon une double logique, historique et thématique. De la Renaissance shakespearienne et des Lumières au nouveau théâtre anglais et au théâtre américain du XXe siècle, les auteurs passent en revue une vaste chronologie et des domaines culturels diversifiés, entre lesquels se tissent toute une série de correspondances.
Editions l'Entretemps | 25 € | editions-entretemps.com

Le Pouvoir des folies théâtrales
Jan Fabre
Voici édités les livrets des trois premières pièces de théâtre de Jan Fabre : Théâtre écrit avec un « K » est un matou flamand (1980) ; C’est du théâtre comme c’était à espérer et à prévoir (1982) ; Le pouvoir des folies théâtrales (1984). Ces trois œuvres forment une trilogie dont le personnage principal est le théâtre lui-même. Jan Fabre s’en prend ici au genre théâtral pour en tester les limites, en explorer les codes, en déjouer les attentes et en bousculer les traditions. Au fil de ces trois pièces qui rendirent l’artiste flamand incontournable sur la scène théâtrale, le corps apparaît de plus en plus, se révélant comme un médium essentiel primant sur la parole. Ces textes sont complétés de captations des années 80, transposés sur DVD.
L’Arche Editeur | 29 € | arche-editeur.com