Extérieur danse
Sylvie Clidière et Alix de Morant
Du solo à la grande fête urbaine, de l’adaptation d’un spectacle de salle à la création in situ, les formes et les configurations de la danse hors les murs du studio ou du théâtre sont des plus variées. Prenant appui sur des moments clés de l’histoire de la danse contemporaine, cet ouvrage explore ce qui se joue entre ces « espèces d’espaces » physiques et mentaux que délimitent un morceau de paysage, un corps d’artistes et la présence de spectateurs.

Sylvie Clidière et Alix de Morant décryptent les créations des chorégraphes, images à l’appui. Elles jouent avec le paysage et l’architecture, qu’ils soient structurés, chaotiques, chargés ou déshérités. Les gestes prennent la mesure d’un espace à échelle humaine.
Abondamment illustré, l’ouvrage accompagne la diversité des chemins de danse tracés hors des scènes convenues, dans une proximité réinventée avec les publics.
Extérieur Danse inclut un DVD, réalisé par HorsLesMurs, présentant une quarantaine d’extraits de spectacles de compagnies et de chorégraphes représentatifs de la danse dans l’espace public.
Editions de l’Entretemps | 29 € | editions-entretemps.com
 

L’énergie qui danse - Dictionnaire d'anthropologie théâtrale
Eugenio Barba et Nicola Savarese
Quels principes techniques ont en commun acteurs et danseurs de diverses cultures ? En quoi consiste la présence d’un acteur/danseur ? Quelle est la différence entre le comportement physique et mental d’un acteur/danseur sur scène et celui qu'il adopte dans sa vie quotidienne ? Est-il possible d’étudier comment se caractérise la force d’attraction d’un acteur/danseur et comment se développe son aptitude à capter l’attention du spectateur ?
Avec l’aide de l’anthropologie théâtrale (étude du comportement biologique et culturel de l’homme en situation de représentation) et de plus de 800 photos, c’est à ces questions que les auteurs tentent de répondre.
Il existe un art secret de l’acteur/danseur, un ensemble de principes récurrents fondant sa présence scénique en diverses cultures et époques. Il ne s’agit pas de recettes mais de points de départ qui permettent aux qualités individuelles de devenir, à travers la créativité technique, une expression artistique efficace située dans le contexte et l’histoire de chacun.
Editions l’Entretemps | 48,50€ | editions-entretemps.com

La danse jazz et ses fondamentaux
Comment définir qualitativement les spécificités de « l’énergie » jazz ?
Cécile Louvel
Le manque notoire d'écrits sur la danse en langue française et le besoin actuel en danse jazz de se définir et communiquer sont à l'origine de cette étude sur les fondamentaux de la danse jazz.
Evoquant les racines de cet art sur les plans de la symbolique, des émotions, des sensations, ce livre analyse les paramètres du mouvement et ses spécificités. Il s'adresse tant aux professionnels du jazz qu'aux amateurs de danse, qu'aux curieux du mouvement et du corps en général.
Editions de l’Harmattan | 14,50 € | editions-harmattan.fr
 

Le défilé - Jean-Paul Gaultier/Régine Chopinot
Ce livre retrace la collaboration entre Jean Paul Gaultier et Régine Chopinot. Il permet de redécouvrir des costumes qui n’ont jamais été montrés au-delà des représentations.
Trois textes ouvrent le livre en proposant une plongée dans l’univers des deux créateurs. Dans
« Chorégraphie de mode », Olivier Saillard revient sur les riches années de ce travail en commun, rencontre féconde entre deux personnalités fortes qui ont marqué leurs univers respectifs. Dans « Le prêt-à-danser », Delphine Pinasa s’attache à quelques aspects particuliers du costume de danse, revus et interprétés par Jean-Paul Gaultier : le tutu, le corset, le chapeau, le collant… Dans « Papier(s) de soi(e) », Laurent Sebillotte analyse la démarche toute personnelle qui a conduit Régine Chopinot à donner ses archives. Le corps du livre est constitué de photographies des spectacles.
Editions Les arts décoratifs | 39 € | lesartsdecoratifs.fr