Une nouvelle utopie culturelle en marche ? Jean Hurstel L’édifice culturel français, essentiellement basé sur l’offre artistique, vacille sous les coups de boutoir de la politique conduite en France depuis mai 2007. Cinquante ans après la création du ministère de la Culture, le souffle utopique initié par André Malraux est retombé. Pourtant jamais la culture n’a joué un rôle aussi important. La capacité d’inventer s’ouvre à des horizons nouveaux : les villes s’inscrivent dans le réseau des "villes créatives", la rue se couvre de spectacles, les friches industrielles se métamorphosent en nouveaux territoires de l’art, les banlieues deviennent des lieux de culture et les politiques européennes prennent en compte le "dialogue des cultures". Toutes ces initiatives et projets, souvent minorés, constituent pourtant le ferment d’une nouvelle utopie culturelle en marche. Jean Hurstel milite pour tenir compte des dynamiques qui se jouent d’abord sur les multiples terrains du réel, avec l’échelle européenne comme espace d’organisation collective et de mise en réseau. Editions de l’attribut | 13 € | editions-attribut.fr
Aide-mémoire. Sécurité des spectacles et événements culturels Éric Joly Que faut-il savoir avant le passage d'une commission de sécurité ? Quand peut-être engagée la responsabilité civile – voire pénale – d'un dirigeant de salle de spectacles ou d'un organisateur de festivals ? Quelles sont les normes à respecter pour une manifestation en plein air ou sur l'espace public ? Quels sont les textes applicables aux établissements recevant du public (ERP) ? Quelles sont les règles spécifiques aux monuments historiques, aux chapiteaux, aux structures temporaires ? Avec une approche très pratique, par ordre alphabétique (de Accessibilité à Vérifications techniques, en passant par Étude de sécurité publique ou Principales obligations des constructeurs, propriétaires, exploitants et installateurs...), cet ouvrage présente l'essentiel et s'adresse aux lieux de spectacles, aux théâtres, aux festivals, aux services culturels des collectivités, aux associations et, d'une manière générale, à tout producteur ou organisateur de spectacles. Millénaire Presse, 2009, 106p., 22€ >> Cet ouvrage est disponible en librairie et par correspondance : Millénaire Presse, BP 41805, 44018 Nantes cedex 1 (02 40 20 60 20).
L’âge du public et du spectateur Christian Ruby Essai sur les dispositions esthétiques et politiques du public moderne. Pourquoi référons-nous « naturellement » la culture et les arts à un public et à des spectateurs ? Pourquoi, dans le même temps, disposons-nous, non moins « naturellement », la politique autour de cette référence au public ? Pour répondre à ces questions, il fallait reconstruire le processus d’invention du public et du spectateur. En parcourant les descriptions des attitudes du spectateur, les règles qui les disciplinent, on s’aperçoit que l’esthétique, domaine de la sensibilité, n’est pas dissociable de la réflexion sur le spectateur et la démocratie parlementaire. La formulation moderne de l’adresse au public et au spectateur fonde les rapports entre la culture, les arts et la politique en les nouant à l’esthétique. Mais tandis que cette dernière se déploie dans une perspective égalitaire, elle n’est pas sans jouer le rôle d’une discrète mise au pas morale et politique du sujet. Editions La lettre volée | 21,50 € | lettrevolee.com
L’aventure ordinaire d’une scène nationale. Quelle ambition pour le théâtre de l’Agora d’Evry ? Michel Mottez Neuf scènes nationales, réparties sur le territoire, forment un réseau de théâtres dont la vocation première est d'organiser la diffusion et la confrontation des formes artistiques en privilégiant la création contemporaine. Michel Mottez a présidé pendant douze ans le conseil d'administration de l'une d'entre elles, celle d'Evry et de l'Essonne. Il estime que cet établissement, conçu pour une France qui n'est plus celle d'aujourd'hui, a besoin d'être modernisé. L’auteur estime que sa mission de service public va bien au-delà de celle que lui donne ses statuts. Il propose une ambition plus large. Editions de l’Harmattan | 14 € | editions-harmattan.fr
Arts vivants en France : trop de compagnies ? Ouvrage collectif coordonné par Philippe Henry Ce livre s’adresse à un public curieux de mieux comprendre comment, à partir d’un terrain particulier – celui des compagnies professionnelles de spectacle vivant en France – de nouveaux enjeux artistiques et sociétaux essentiels se jouent aujourd’hui. Il est consacré à la mise en réflexion et en débat de questions qui touchent autant à un secteur particulier – le monde du spectacle vivant – qu’aux combats qui se mènent aujourd’hui pour inventer un horizon plus durable et plus attentif aux plus humbles et au moins immédiatement rentable. Il tente tout particulièrement de mettre en exergue des dynamiques historiques et sociétales, des réalités et des mutations socio-économiques, des récurrences et des mutations symboliques ou artistiques, des situations ou projets particuliers significatifs. Editions L’Espace d’un instant | 10 €
Internet : un séisme dans la culture Marc Le Glatin Quelles seront les pratiques culturelles de demain alors que les internautes ont imposé sur la Toile une utilisation participative ? La diversité culturelle sera-t-elle renforcée par Internet au détriment de la standardisation des produits culturels de masse ? Les stratégies du marketing seront-elles invalidées par le goût pour la découverte et le partage des œuvres ? La figure du créateur démiurge résistera-t-elle aux aventures collectives ? Dans cet essai, Marc Le Glatin propose une judicieuse démonstration du phénomène Internet : nous devons nous préparer à une véritable révolution économique, politique et culturelle. Pour l’auteur, face à l'inéluctable généralisation du téléchargement, seul le scénario de la mutualisation semble en mesure de préserver la liberté de l'internaute et la rémunération des artistes. Editions de l’Attribut | 13 € | editions-attribut.fr
Friches industrielles - Un monde culturel européen en mutation Fabrice Raffin Ce livre éclaire et analyse un phénomène essentiel, mais resté confidentiel du paysage culturel artistique des trois dernières décennies : la multiplication d'initiatives culturelles privées et « militantes » qui, dans toute l'Europe, prennent place dans d'anciens sites industriels ou marchands. Le texte rend compte du processus d'émergence, de la vie et de l'évolution de trois de ces initiatives sur plus de 25 ans : Le Confort Moderne à Poitiers, l'Usine à Genève, la Ufa-Fabrick à Berlin. Editions de l’Harmattan | 27,50 € | editions-harmattan.fr
Le Mécénat mode d’emploi Karen Nielsen L’objet de ce livre est de constituer un outil pratique de recherche de financement tout en offrant une meilleure compréhension du mécénat d’entreprise et du rôle qu’y joue la culture. Il explore les différentes étapes de la recherche, de la définition d’une stratégie à la constitution des outils indispensables : dossiers de demande, ciblage des mécènes potentiels, plan d’action, etc. Dans une première partie, l’ouvrage analyse les spécificités du mécénat, sa pratique, ses rapports aux autres formes de financement privé. Economica | 24 €
Avignon ou le public participant Une sociologie du spectateur réinventé Emmanuel Ethis, Jean-Louis Fabiani, Damien Malinas Jamais on n'avait consacré 15 ans d'enquête, 15 ans à un seul et même terrain d'observation pratiqué et porté par trois générations de sociologues autour d'une volonté commune de comprendre ce que sont les « publics du Festival d'Avignon ». Nombre d'artistes - metteurs en scène, comédiens ou techniciens - décrivent leur passage par « Avignon » comme une expérience relevant presque d'un rituel professionnel. Nous découvrirons ici qu'il en est de même côté « public »... Faire le Festival d'Avignon relève d'une expérience singulière, idéale et idéalisée dans une carrière de spectateur. Et pour cause, le projet du festival s'est bâti en affichant une volonté originale dans la manière de « fabriquer » son public. Editions de l’Entretemps | 25 € | editions-entretemps.com
Manufacture du sensible L'Atelier du Rhin, une aventure partagée Ouvrage collectif coordonné par Jean-Marc Adolphe Lieu de création unique en France, l'Atelier du Rhin est le fruit d'une expérience inédite réunissant dans un même lieu un centre dramatique et un opéra studio, les Jeunes Voix du Rhin, cellule de formation lyrique de l'Opéra national du Rhin. Cette aventure singulière prend fin après 10 ans d'un projet artistique exigeant et atypique dans le paysage culturel français, cet ouvrage en retrace les moments forts. Il s'interroge sur l'intérêt de la médiation culturelle et de la sensibilisation au spectacle vivant, questionne les artistes dont le passage a marqué l'institution, et inscrit le parcours artistique du centre dans un cadre plus large de création. Editions de l’Entretemps | 25 € | editions-entretemps.com
Accompagner l'enfant dans sa découverte du spectacle Cyrille Planson A quel âge un enfant peut-il découvrir son premier spectacle ? Au théâtre, quels sont ses centres d'intérêt ? Peut-on parler de tout dans les spectacles ? Un enfant spectateur deviendra-t-il un adulte spectateur ? Aller au spectacle à 6 mois, est-ce possible ? Comment réussir l'accueil des enfants dans une salle de spectacles ? Quelle exploitation pédagogique du spectacle envisager en classe ? Autour de questionnements simples, cet ouvrage apporte des réponses à tous ceux qui accompagnent les premiers pas des enfants dans les salles de spectacles. Il propose des conseils pratiques, étayés de nombreux témoignages inédits d'artistes et de médiateurs. La Scène - Millénaire Presse |19 € | professionnelsduspectacle.com
François Morel farceur enchanteur Eric Fourreau De sa révélation dans la compagnie Deschamps à sa magnifique Collection particulière chantée avec Reinhardt Wagner en passant par Les Habits du Dimanche et ses autres créations, François Morel s’est imposé sur la pointe des pieds dans le paysage artistique français, avec élégance et modestie, en dévoilant un auteur subtil derrière l’interprète éclatant. A travers un portrait, un éclairage sur son univers artistique et un entretien, le lecteur pourra mieux cerner les doutes et les aspirations de l’artiste, ses fréquentations amicales ou poétiques, de Yolande à Sempé, de Brassens à Vialatte. Mais aussi approcher les mystères de cet homme pudique, truculent et attachant. Editions de l’Attribut | 14 € | editions-attribut.fr
Guide pratique de l'enseignement artistique Sous la direction de Sylvie Sierra Markiewicz Ce guide s'adresse à tous ceux qui souhaitent passer un concours de la fonction publique territoriale dans le secteur de l'enseignement artistique (musique, danse, art dramatique, arts plastiques). Il propose, dans la diversité de ses approches – cadre législatif et réglementaire, réflexions théoriques, témoignages du terrain, conseils méthodologiques, guide bibliographique – des pistes pour mieux appréhender les défis et s'ouvrir aux enjeux de la territorialisation des politiques publiques pour la culture (finalités et objet de cet enseignement, connaissance des collectivités concernées, des acteurs locaux et des logique territoriales, interrogations sur le public cible...). Editions du Centre national de la fonction publique territoriale (CNFPT) | 14 € | cnfpt.fr/fr/editions
