AGENCE RÉGIONALE DU SPECTACLE VIVANT : ORIENTATIONS 2007-2009 Préambule La région Poitou-Charentes présente une grande vitalité dans le domaine du spectacle vivant. Un réseau d’opérateurs de petite et moyenne dimension (structures de création et de formation, essentiellement dans des approches disciplinaires, structures de diffusion le plus souvent pluridisciplinaires) s’est développé dans l’ensemble de la région, couvrant le territoire de façon assez exemplaire. Ces structures de proximité, mais aussi les collectivités (communes, syndicats intercommunaux, pays) ont des attentes, implicites ou explicites, de plus en plus nombreuses. Le développement et la diversification de leurs interventions les conduisent à requérir davantage d'expertise, d'assistance et de conseils lors de la phase d'élaboration et de création de leurs projets auprès de structures intermédiaires (comme l’Agence régionale du spectacle vivant). En Poitou-Charentes, la disparition de l'échelon départemental de ce type de structure a conduit à un accroissement des sollicitations au niveau régional. Par ailleurs, la diversité du secteur du spectacle vivant, mais aussi ses modes de fonctionnement et d’organisation en font un secteur spécifique au sein du champ artistique et culturel : la complexité des questions soulevées nécessite une réflexion partagée et une concertation affirmée. Enfin, il faut noter qu’en cette région s’est développée une pratique amateur de grande qualité et diversité. C’est pourquoi, dans un tel contexte, et pour répondre aux besoins en matière de développement, de réflexion et de concertation dans le domaine du spectacle vivant, il convient de réaffirmer l’importance d’une structure intermédiaire régionale, spécifique à ce secteur, et de confirmer les objectifs de médiation et les missions de connaissance, information et développement du secteur qui lui ont été confiées en 2005. Le sens global d'une structure de médiation
À l’interface entre les pouvoirs publics (État et Région au premier chef) et les acteurs de terrain, l’Agence régionale du spectacle vivant est d’abord un outil de médiation et d’accompagnement. Elle n’a pas vocation à se substituer aux opérateurs, quand ils existent : elle vise à faciliter les projets, à accompagner plutôt qu’à mettre en œuvre directement. Les seules réalisations propres de l’Agence concerneront des opérations exceptionnelles à caractère fédératif (comme les rencontres de pratiques artistiques en amateur) ou expérimental, outre bien sûr la mise en œuvre des outils propres à ses missions d’information et d’observation. Par ailleurs, afin de développer pleinement tout le potentiel d’une telle structure et contribuer à sa lisibilité, il est important que les acteurs de terrain soient pleinement associés au suivi de sa gestion et de ses missions. C’est pourquoi l’Assemblée Générale de l’Agence est ouverte à ces acteurs et assure leur représentation, constituant ainsi un réel outil de démocratie culturelle pour le territoire régional. Les missions de l'Agence régionale du spectacle vivant
Les grandes missions de l’Agence, telles que confirmées par l’État et la Région lors de l’Assemblée Générale de 2005, sont : connaître, informer et participer au développement du spectacle vivant en région Poitou-Charentes. > POUR DE PLUS AMPLES INFORMATIONS SUR CHACUNE DES GRANDES MISSIONS DE L'AGENCE, CLIQUEZ SUR LES TITRES CI-DESSOUS : Missions : connaître les pratiques des amateurs et professionnels, les artistes, les structures, les publics, les territoires, l’économie du spectacle vivant, les politiques de financement public, l’emploi et la formation, la création et la diffusion. Missions : informer l’ensemble du public (large ou spécialisé, acteurs de terrain, décideurs…) avec les outils les plus appropriés Missions : concourir au développement et à la structuration du champ du spectacle vivant (dans tous les secteurs : éducation artistique et culturelle, formation et éducation permanente, accompagnement des pratiques, création, diffusion) par la mise en réseau et l’accompagnement des porteurs de projets, le repérage, la qualification et la valorisation des ressources et acteurs, et par l’accompagnement des politiques publiques. Animation et coordination de réseaux La mise en réseau est le premier outil du développement : mise en commun d’expériences, réflexions collectives, concertation généralisée, rencontres, échanges concourent à la connaissance, la reconnaissance ou la structuration des divers secteurs et permettent l’exercice d’une intelligence partagée au service de la collectivité.
Elle s’organise dans les secteurs suivants :
- Dialogue social : le COREPS (Comité régional des professions du spectacle).
Le COREPS (Comité régional des professions du spectacle) permet la concertation entre les pouvoirs publics (État et Région au premier chef), les professionnels regroupés en syndicats (de salariés et d’employeurs) et les institutions intéressées par les questions sociales ou professionnelles (ANPE, ASSEDIC, URSSAF, AFDAS…). Il organise sa réflexion sur l’ensemble des sujets touchant à l’exercice des professions du spectacle (emploi et formation…). La coordination de ce Comité est assurée par une chargée de mission spécifique.
- Conférences régionales. Afin d’assurer la rencontre, l’échange et la concertation, l’Assemblée Générale de 2006 a validé la mise en place de deux conférences à dimension régionale, l’une sur les enseignements et formations artistiques, l’autre sur la création et la diffusion.
À terme, ces deux conférences pourront constituer, pour la DRAC et la Région, les outils majeurs de la concertation dans les domaines considérés (de la même manière que le COREPS l’est dans le domaine du dialogue social). Il conviendra donc d’en asseoir la structuration de façon plus formelle et pérenne.
- Groupes de travail. Sur des sujets spécifiques, et pour une durée limitée, pourront se mettre en place des groupes de travail complémentaires, suivant les besoins ou les demandes des acteurs : arts de la rue, danse, pratiques vocales, ensembles instrumentaux, théâtre amateur, évaluation…
Pour ce qui concerne plus globalement les pratiques en amateur, elles restent au cœur des missions de l’Agence. Les travaux de l’ensemble des groupes mis en place s’y intéresseront de manière transversale, et la conférence sur les enseignements et formations artistiques lui consacrera un groupe de travail spécifique. - Organisation d’un Congrès annuel des acteurs du spectacle vivant.
Afin de mettre en commun les travaux de ces divers groupes et conférences, s’organisera un Congrès annuel, capitalisant les réflexions sur des sujets transversaux, avec la participation d’intervenants référents ou de personnalités venues d’autres régions. - Pôle interrégional du Relais Culture Europe.
Ce pôle interrégional est destiné à apporter information, conseil et appui méthodologique aux porteurs de projet sur la coopération européenne dans le domaine culturel et ses financements. Il rassemble l’Agence (qui en assure l’animation), Premier Acte et Musiques et danses en Limousin. - Insertion dans un partenariat régional transversal.
Afin d’agir en synergie et en transversalité (et afin d’encourager en particulier les relations entre amateurs et professionnels), un lien privilégié sera tissé avec les Fédérations d’éducation populaire et les structures régionales proches (Premier Acte, Chemins de traverse, APMAC, CESMD, CFMI, FMPC, UPCP-Métive, Union régionale des Foyers Ruraux, Rur’Art…), et avec les réseaux d’acteurs du territoire (médiateurs de pays, animateurs culturels des Lycées…). Par ailleurs, l’Agence participera aussi aux travaux de mise en réseau initiés par la DRAC, la Région ou les Départements. - Insertion dans des réseaux interrégionaux, nationaux ou internationaux.
Outre la Plate-Forme interrégionale déjà citée, l’Agence participera aux travaux de divers réseaux regroupant tout ou partie des missions de l’Agence (Observatoires, Conférence des Directeurs d’AR, Conservatoires de France, Relais Culture-Europe…) Repérage, qualification et valorisation des ressources et des acteurs C’est l’une des missions les plus importantes des membres de l’équipe de l’Agence : il est primordial de rester à l’écoute permanente des acteurs du spectacle vivant (amateurs ou professionnels), d’aider à la formulation de leurs projets, de partager informations et ressources, d’apporter les soutiens et conseils qui faciliteront leur mise en œuvre, ou conduiront, quelquefois, à une réorientation. Elle s’organise de diverses manières :
- Par le conseil et l’accompagnement des individus, des structures et des réseaux.
- Par la formation : Dans ce domaine, l’Agence ne se substituera pas aux opérateurs existants, mais visera à faire remonter du terrain les besoins exprimés, et à trouver avec les opérateurs, suivant leurs spécificités, (CESMD, Premier Acte, CRDP ou Rectorat, CCR de Saintes, autres lieux de formation…) les réponses les plus appropriées. Par ailleurs, l’Agence visera à assurer l’information la plus exhaustive sur l’offre de formation existante sur le territoire régional. - Par l’information et la rencontre, la participation aux rencontres ou tables rondes organisées (en et hors région) : Les chargés de mission assurent régulièrement réponses téléphoniques (ou par mail) et rencontres individuelles. Ils assurent aussi une réelle présence sur le terrain (en particulier lors de créations de spectacles ou de moments de rencontres formalisées) et un travail permanent d’information sur le développement du spectacle vivant (et de l’expression artistique dans l’espace public) et sur le respect de la législation. - Par le repérage et la valorisation des bonnes pratiques : en lien avec l’Observatoire, seront repérées et valorisées sous les formes appropriées les « bonnes pratiques » dans le domaine du spectacle vivant, susceptibles de servir d’exemple ou d’appui, ou d’être transférables. - Par le soutien à la coopération interrégionale. Afin de faciliter la circulation des artistes régionaux hors région, la mission création – diffusion, en lien avec un groupe de travail, conduira un projet comprenant les étapes suivantes : assurer un état des lieux des coopérations existantes ; analyser les capacités des compagnies régionales à « s’exporter » ; faire des propositions visant à favoriser une plus grande ouverture et coopération (liens avec ONDA et autres régions, dispositifs d’aides à « l’export », activation de réseaux déjà existants, insertion dans des réseaux nationaux ou européens…). - Par l’organisation d’initiatives ou journées spécifiques, en relation avec les divers travaux de l’Agence ou de réseaux partenaires. Outre l’organisation régulière de journées (ou demi-journées) d’information sur les sujets touchant à l’organisation du spectacle vivant, en partenariat avec Premier Acte, l’Agence s’attachera à ponctuer son action par des manifestations régulières, organisées suivant l’actualité, et le plus possible en partenariat avec les acteurs et réseaux les plus divers (Pays, et autres collectivités publiques, lieux de diffusion et formation de la région, Fédérations régionales ou nationales, Chemins de traverse, FNCC, Plate-Forme interrégionale, etc.)
Accompagnement des politiques publiques Outre le travail d’observation et d’information (véritable outil d’aide à la décision publique), l’équipe de l’Agence assure un travail de coopération et d’assistance des institutions régionales (qu’elles dépendent de la Région ou de l’État). En effet, les dispositifs mis en place par la Région ou l’État demandent parfois une collaboration de l’équipe de l’Agence (expertise technique, organisation de la concertation, animation de réseaux, participation à l’organisation de la consultation régionale…).
Cette collaboration s’exerce plus particulièrement par :
- La participation aux dispositifs de la Région Poitou-Charentes :
➢ « Chorales en Lycées » : membre du Comité de pilotage (avec la Région, la DAAC du Rectorat, la FACS - Fédération académique des chorales scolaires), l’Agence apporte aussi un appui technique important en assurant l’embauche et le suivi des intervenants du projet.
➢ « Nuits Romanes » : par la participation aux commissions de travail, et le conseil individualisé aux porteurs de projet.
➢ PRIC (Prix régional de l’innovation culturelle) : organisation complète du dispositif, en lien, pour la mise en place de jurys spécifiques, avec des Fédérations spécialisées dans le domaine du patrimoine (UPCP-Métive, APPAT et ACCORD).
➢ « En juin la région chante » : inventaire des manifestations, liens avec les associations de pratiques vocales.
- La participation aux commissions et jurys régionaux : Commissions d’aides à la création du Ministère de la culture (en tant qu’observateur), Commissions techniques de la Région (Comité d’évaluation, Jeunes talents, Comité de pilotage arts de la rue).
Organiser des manifestations spécifiques
Missions : organiser des actions spécifiques dans une logique fédérative, ou d’expérimentation, ou pour répondre à des manques constatés. - 1000 et Une Scènes - Rencontres régionales des artistes amateurs, à Oiron, le premier dimanche de juin.
Ces rencontres encouragent et soutiennent le mouvement amateur depuis 1990 et le valorisent en permettant aux musiciens, danseurs, comédiens… de se produire dans des conditions scéniques professionnelles. Elle se déroulent dans le cadre exceptionnel du Château d’Oiron et de son parc, monument historique du XVIè siècle et musée d’art contemporain, ainsi que dans le village.
Ainsi, plus de 12.000 spectateurs (en moyenne) viennent apprécier les artistes (plus de 2.000 chaque année), répartis sur une vingtaine de lieux scéniques où toutes les esthétiques ont leur place : danse contemporaine, orientale, traditionnelle, comédie musicale, théâtre comique, dramatique, musiques actuelles, chant choral, arts du cirque, arts de la rue… - Congrès annuel des acteurs du spectacle vivant.
Ainsi que déjà signalé, le Congrès annuel permet de capitaliser les réflexions sur des sujets transversaux, avec la participation d’intervenants référents ou de personnalités venues d’autres régions. Outil de démocratie participative, il constitue l’occasion majeure de rassemblement des acteurs culturels de la région dans le domaine du spectacle vivant.
Il se termine par la remise des « Prix régionaux de l’innovation culturelle », en lien avec les services de la Région. À l’image des journées d’études sur les enseignements artistiques co-organisées en fin d’année 2006 avec la Plate-Forme interrégionale et la FNCC, des manifestations ponctuelles (colloques, séminaires, journées de réflexions…) pourront être mises sur pied suivant les opportunités.
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