L'émission, animée par Sylvie Caqué, est enregistrée tous les mardis à Radio Accords Poitou La dernière émission :
 | L'invité : Dan Panama
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Dan Panama, chanteur et guitariste Si vous regardez sur une carte du monde où se situe le Panama vous verrez qu’il se trouve à l’extrémité sud de l’Amérique centrale, entre le Costa Rica et la Colombie. Panama : le pays, la ville, le canal, le chapeau… le chanteur : Dan Panama. Débarqué il y a quelques années de Paris en région, Dan Panama était guitariste, il est devenu chanteur, ou plutôt auteur-compositeur-interprète, autrement dit poète-musicien-chanteur. Une transformation saluée par la profession qui lui a décerné, depuis, de nombreux prix. Dan Panama nous a présenté en janvier et février derniers, à l’occasion d’une série de concerts, son nouveau groupe, une formation plutôt jazz dans sa composition au service d’une musique influencée par des artistes venant d’horizons variés : jazz, rock, musique ancienne, reggae et musique traditionnelle. Dan Panama chante ses textes où les slame et il y a, à la fois de la douceur et de l’énergie communicative chez cet "électrique électron", comme il se définit lui-même. Après ses premiers concerts, Dan Panama et son groupe viennent d’enregistrer un album co-produit par le Théâtre et auditorium de Poitiers. Le CD sera dans les bacs dans quelques mois.
> Podcaster l'émission du 9 mars 2010
Les émissions précédentes- Émission du 2 mars 2010 : Cie à la Belle Etoile
- Émission du 23 févier 2010 : Théâtre des agités
- Émission du 16 févier 2010 : Cie Haute Tension
- Émission du 9 févier 2010 : Jacques Patarozzi
- Émission du 2 févier 2010 : Cie la Cavale
- Émission du 26 janvier 2010 : Cie Aléa Citta
- Émission du 19 janvier 2010 : Cie Ribac/Schwabe + fanfare Le Snob
- Émission du 12 janvier 2010 : Nina Brent et Lui
- Émission du 5 janvier 2010 : Cie du Veilleur - Émission du 15 décembre 2009 : Didier Trambouze
- Émission du 9 décembre 2009 : Wadji Mouawad - Émission du 1er décembre 2009 : Jazz et Elle
- Émission du 24 novembre 2009 : Aline et Cie
- Émission du 3 novembre 2009 : Cie Métro Mouvance
- Émission du 27 octobre 2009 : Luis Corral et Silvana Rubin
- Émission du 20 octobre 2009 : Cie Le cri de l'ombre
- Émission du 13 octobre 2009 : Les Dièses
- Émission du 2 octobre 2009 : Théâtre du Gros Bonhomme - Émission du 29 septembre 2009 : Jean-Paul Billecocq et Félix Ramos
- Émission du 22 septembre 2009 : Cie Animo Plex- Émission du 15 septembre 2009 : Jean-Yves Gaudin
- Émission du 8 septembre 2009 : Théâtre Bouche d'Or
Les autres émissions :
| L'invité : Eric Cornette
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Eric Cornette, marionnettiste - Cie à la belle étoile et Christian Remer, metteur en scène L’avare et l’avarice ont inspiré de tout temps auteurs et poètes. La figure la plus connue de l’avare est sans doute celle d’Harpagon, le personnage imaginé par Molière pour sa pièce l’avare écrite en 1668. De l’avarice, il en est aussi question dans La poule aux œufs d’Or de Jean de La Fontaine. Que dit la fable: « l’avarice perd tout en voulant tout gagner ». Plus près de nous, Jacques Prévert a également écrit sur ce thème dans Les trois jumeaux du Val d’Enfer ou l’avarice punie. Cette farce, rassemblée avec d’autres pièces et sketches dans un même ouvrage, illustre une écriture faite de jeux de mots, de significations doubles et d’images insolites dont le poète était expert. C’est à cette rencontre avec ce texte peu connu de Prévert qu’Eric Cornette, directeur artistique de la Cie à la Belle Etoile nous invite à travers sa dernière création au titre éponyme. Utilisant les marionnettes et le théâtre d’ombres, il nous fait entrer avec magie au cœur d’une intrigue dramatique qui captivera petits et grands.
> Podcaster l'émission du 2 mars 2010
 | L'invité : Jean-Pierre Berthomier
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Jean-Pierre Berthomier, metteur en scène et directeur artistique du Théâtre des Agités et Anne Courpron, assistante à la mise en scène S’il est un sujet inépuisable pour le cinéma, la littérature et le théâtre, c’est bien celui de l’amour. De l’amour, il en est bien sûr question dans Lisbeths, un texte écrit par Fabrice Melquiot. L’histoire commence comme un film d’amour un peu classique, rien d’étonnant puisque écrite par un auteur féru de cinéma : un homme rencontre une femme, terrasse de café, coup foudre. Ils vont se revoir. Puis ils décideront d'avoir ensemble un enfant face à la mer, à La Rochelle. Cela aurait pu être une belle histoire d’amour sauf qu’à La Rochelle où il est parti rejoindre Lisbeth qui l'attend, Pietr ne reconnaît plus celle dont il s'est si vite épris, quelques semaines plus tôt. C’est cette histoire d’amour adaptable au cinéma comme au théâtre que le metteur en scène Jean-Pierre Berthomier, codirecteur artistique de la compagnie le Théâtre des Agités a choisi de porter à la scène. Pour Jean-Pierre Berthomier "Fabrice Melquiot dessine avec Lisbeths un théâtre de la parole plutôt que d’action … où les mots vont plus vite que les images". Lisbeths sera pour la première fois présentée au public du 15 au 19 mars au Centre de Beaulieu à Poitiers.
> Podcaster l'émission du 23 février 2010
| L'invitée : Martine Fontanille
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Martine Fontanille, comédienne et metteur en scène de la Cie Haute Tension et Hélène Deulofeu, guitariste
Vous vous en souvenez forcément, il y a un mois, 123 kurdes étaient découverts sur une plage de Corse. 123 kurdes qui avaient quitté la Syrie pour fuir l'oppression dont ils étaient victimes. Le récit de leur voyage ainsi que les conditions d’accueil en France nous ont tous émus.
Trop souvent, l’actualité nous rappelle que des hommes et des femmes s’enfuient de leur pays à cause de la guerre civile ou de la dictature politique pour rejoindre clandestinement l’Europe.
En 2001, le journaliste et auteur flamand Dimitri Verhulst est invité par un magazine à écrire un article sur les demandeurs d’asile. Pour se plonger dans son sujet, il séjourne dans un centre d’accueil en Belgique. De cette immersion va naître également un livre au titre énigmatique : Hôtel Problemski.
C’est cet ouvrage, qu’aujourd’hui la metteur en scène Martine Fontanille de la Cie Haute Tension adapte au théâtre. Sur scène, Martine Fontanille, dans un dialogue passionnant avec Hélène Deulofeu à la guitare électrique, raconte l’histoire d’un photographe qui se retrouve demandeur d’asile en Belgique…
Hôtel Problemski sera présenté au public du 24 février au 6 mars à la Fabrique du Vélodrome à La Rochelle.
> Podcaster l'émission du 16 février 2010
 | L'invité : Jacques Patarozzi
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Jacques Patarozzi, chorégraphe et directeur du théâtre l'Avant Scène à Cognac
Décembre 2008, la nouvelle tombe sur les téléscripteurs de la presse régionale et du monde de la culture : une des figures emblématiques de la danse en Poitou-Charentes, Jacques Patarozzi, vient d’être choisi pour diriger l’Avant scène à Cognac.
Avec l’arrivée de ce chorégraphe et ancien danseur à la tête de ce lieu pluridisciplinaire, on se doutait bien qu’une nouvelle page de l’histoire du théâtre de Cognac allait s’écrire.
Celui qui avec tant de conviction et d’opiniâtreté avait conduit, 10 années durant, la destinée du festival Le Printemps de la danse à Villebois-Lavalette, en Charente, allait offrir à la danse, un nouvel écrin et un nouveau public.
Depuis de nombreuses années, la ville de Cognac vivait au rythme des arts de la rue avec une programmation annuelle et un festival dédié : Coup de Chauffe. Changement donc.
Même si elle reste ouverte à toutes les formes et découvertes artistiques, la programmation de l’Avant Scène concoctée par Jacques Patarozzi, fait la part belle aux spectacles de danse avec notamment un temps fort intitulé Danse et vous, qui se déroulera du 9 au 20 mars. Avec 17 chorégraphes invités et des vrais moments de rencontre entre public et artistes, Danse et vous s’annonce déjà comme le temps fort de la danse en Charente.
> Podcaster l'émission du 9 février 2010
| Les invités : Julie Coutant et Eric Fessenmeyer
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Julie Coutant et Eric Fessenmeyer, chorégraphes danseurs
La curiosité est un vilain défaut. Sans doute, quand elle va trop loin et qu’elle blesse l’autre en devenant indiscrétion.
La curiosité est surtout un joli défaut. Elle traduit une attention portée au monde. C’est elle qui, chaque jour, nous donne l’envie de découvrir et d’acquérir de nouvelles connaissances.
Et ce ne sont pas les danseurs-chorégraphes Julie Coutant et Eric Fessenmeyer de la Cie La Cavale qui vont contredire cette idée.
Pour eux la curiosité "nous met en mouvement", mouvement "de soi vers l’extérieur" et également mouvement à "l’intérieur de l’être".
La curiosité, Julie Coutant et Eric Fessenmeyeur en ont fait le thème de leur nouveau spectacle Le vertige des curieux. Cette pièce marque l’aboutissement d’une recherche que les deux chorégraphes mènent autour de la curiosité du corps en particulier et qu’ils déclinent sur scène en deux temps : un solo, interprété par le danseur Mathias Dou suivi de leur propre duo.
Le vertige des curieux sera présenté les 23 et 24 février prochains devant un public… de curieux à n’en pas douter.
> Podcaster l'émission du 2 février 2010 
| L'invitée : Sophie Lenfant |
Sophie Lenfant (chorégraphe et directrice artistique de la Cie Aléa Citta) et Ana Popovic (danseuse)
Avec sa compagnie Aléa Citta, la chorégraphe Sophie Lenfant nous a habitué à des formes de spectacles de danse des plus variés : des performances de rue aux spectacles en salle en passant par des déambulations, les spectacles de Sophie Lenfant tracent un chemin de danse hors des lieux convenus et toujours au plus près du public.
Ses créations mêlent différents modes d’expression artistiques et sollicitent au même titre que les danseurs, musiciens, artistes de cirque, plasticiens, comédiens.
Après les Instantanés un duo improvisé entre danse et musique, créée pour l’extérieur en 2009, la chorégraphe nous propose aujourd’hui une nouvelle création : Natsiq. Conçue pour être présentée en salle, cette pièce a été imaginée à partir d’une légende inuit pour la danseuse Ana Popovic et la comédienne Céline Girardeau.
Pour la chorégraphe, "Natsiq évoque la difficulté à trouver son identité et sa place dans le monde d’aujourd’hui et nous invite à un retour vers notre nature profonde, celle qui nous relie à l’écoute de soi et de l’autre, celle de la dignité et de la vie".
> Podcaster l'émission du 26 janvier 2010
| Les invités : Cie Ribac/Schwabe et la Fanfare le Snob
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François Ribac (compositeur), Eva Schwabe (chanteuse) et Alain Peré (percussionniste) de la fanfare le Snob
Le saviez-vous : le cinéma muet n'a jamais existé ! Il y a toujours eu des musiciens et des narrateurs qui jouaient, parlaient et chantaient pendant les projections... Ces conteurs de cinéma, en quelque sorte, lisaient les intertitres, chantaient des chansons ou encore commentaient l’action durant les projections, le tout accompagné par des orchestres.
Dans le Japon des années vingt, les conteurs ou les conteuses de cinéma s'appelaient les Benshis. Leur art était si populaire que les cinéastes conçurent des films spécialement pour eux.
C'est de cette tradition dont s'inspire La mélodie de l'ombre portée par le compositeur François Ribac et la chanteuse Eva Schwabe.
La mélodie de l'ombre nous invite à un ciné-concert étonnant.
Sur une musique imaginée par François Ribac, Eva Schwabe, en benshi « moderne », parle, chante, dialogue avec les images animées de huit courts métrage japonais et un film allemand, accompagnée sur scène par les neuf musiciens de la fanfare le Snob.
Après Paris, où elle a été créée au Forum des Images, en décembre dernier, La mélodie de l'ombre sera à Niort le 30 janvier prochain.
> Podcaster l'émission du 19 janvier 2010
 | L'invité : Nina Brent et Lui
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Nina Brent (voix) et Stéphane Puisais (claviers/guitare) du groupe Nina Brent et Lui
La musique ne se nourrit que de rencontres. Influences et fascination construisent les plus beaux projets artistiques.
L’histoire du groupe Nina Brent et Lui en est une belle démonstration.
Nous sommes dans les années 1995, la chanteuse poitevine Nina Brent chante ses propres chansons en anglais, entre rock et folk. Concerts et tournées se succèdent, Nina enregistre un premier cd, Blizzard, sorti en 2005.
Comme la plupart des musiciens, Nina s’intéresse à la matière sonore sous toutes ses formes et cherche un compositeur susceptible d’apporter une touche électro à ses textes.
Et ce fut la rencontre avec Lui, un vrai coup de foudre artistique. Lui avec un "L" majuscule qui impose le respect, c’est Stéphane Puisais. De son côté, il composait, en attente d’une voix, de nombreuses musiques pop et électro…
Après deux ans de travail, le groupe se monte avec la complicité de trois autres musiciens et les premières présentations publiques de décembre dernier dessinent déjà un avenir plein de promesses dont la sortie d’un album prévu pour fin mars.
> Podcaster l'émission du 12 janvier 2010
 | L'invité : Matthieu Roy
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Matthieu Roy, metteur en scène de la Cie du Veilleur, Hélène Schwaller, Carole Dalloul et Romain Chailloux, comédiens. Novembre 2008, Et vogue le navire recevait le jeune metteur en scène Matthieu Roy, directeur artistique de la compagnie rochelaise la Cie du Veilleur. C’était à l’occasion de la création de son diptyque Au temps de l’amour rassemblant une adaptation du roman L’amour conjugal de l’écrivain Alberto Moravia et la pièce Histoire d’amour (derniers chapitres) de Jean-Luc Lagarce. Ces deux spectacles, qui tournent toujours, ont en commun un acte d’écriture qui puise son inspiration dans une histoire d’amour.
Continuant son exploration des processus d’écriture, Matthieu Roy nous invite à présent à pénétrer étape après étape au cœur de sa nouvelle création Qui a peur de loup ? écrite par Christophe Pellet. Dans le cadre d’un compagnonnage avec cet auteur, Matthieu Roy lui a commandé une œuvre originale destinée au jeune public. C’est ainsi, qu’à peine écrite, la pièce Qui a peur de loup ? était-elle visible sur scène, en décembre dernier, à l’occasion d’une lecture, au cours de laquelle comédiens, auteur et metteur en scène ont pu mesurer, face au public, la distance qui sépare l’écriture de la scène.
Qui a peur de loup ? sera créé en mars 2011, en attendant Matthieu Roy et ses comédiens présenteront une étape de travail, du 28 au 30 janvier à la Fabrique du Vélodrome à La Rochelle.
> Podcaster l'émission du 5 janvier 2010
 | L'invité : Didier Trambouze
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Didier Trambouze, responsable de la programmation culturelle du Relais de la Côte de Beauté à St-Georges de Didonne et directeur de Créa Le bâtiment est là comme posé sur le sable. Il regarde l’océan, la Pointe de Grave et le Verdon situés de l’autre côté de l’Estuaire de la Gironde. Tout ici dans le paysage invite à l’évasion, au voyage. Et pourtant, c’est à l’intérieur de ce bâtiment qu’à lieu la véritable évasion.
Nous sommes au Relais de la Côte de Beauté, à St Georges de Didonne, entre Royan et Meschers-sur-Gironde. La structure abrite une salle de cinéma, une salle de spectacles, la bibliothèque municipale, un atelier de théâtre amateur, une salle d’exposition et une association : Créa. Un acronyme en 4 lettres dont plus personne ne connaît la signification, qu’importe, on sait que c’est Créa qui assure la saison culturelle de St Georges de Didonne avec la programmation du cinéma d’art et essai, celle du spectacle vivant, le Festival Musiques et gastronomie du monde qui se déroule tous les ans en juin ainsi que le Festival Humour et eau salée qui fêtera en août 2010 sa 25ème édition.
A la tête de Créa, Didier Trambouze dont la mission est aussi de soutenir la création en accueillant des compagnies en résidence. C’est cet aspect, moins connu du grand public, que nous allons découvrir tout au long de l’émission puisque Didier Trambouze est l’invité d’Et vogue le navire cette semaine.
> Podcaster l'émission du 15 décembre 2009
 | L'invité : Wadji Mouawad
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Wadji Mouawad, auteur, comédien, metteur en scène et Jacques Charcosset, secrétaire de Larochellivre Wadji Mouawad est un auteur qui construit depuis plus de 20 ans une œuvre dont la puissance dramatique s’impose comme une évidence. Une œuvre imprégnée des tragédies, exils, déchirements qui ont marqué sa vie. Wadji Mouawad est aussi un comédien-metteur en scène et il était, l’été dernier, directeur associé du 63ème festival d’Avignon où il a présenté Le sang des promesses, un quatuor regroupant ses trois pièces Littoral, Incendies et Forêts, ainsi qu’une nouvelle création Ciels, 4ème partie de cette grande épopée qui s’étire de la guerre 14/18 à la chute du mur de Berlin, et qui a été ovationné par le public d’Avignon.
Entre Ottawa où il dirige le Théâtre français du Centre national des arts, Chambéry où sa compagnie française est associée à la scène nationale et de multiples sollicitations en France et ailleurs, celui qui revendique le texte, les mots, la poésie comme seule patrie est aujourd’hui à La Rochelle, à l’invitation du Nombril du Monde-Cie Yannick Jaulin et de Larochelivre. Wadji Mouawad a posé ses valises au Centre Intermondes jusqu’au 17 décembre. Dix jours pour animer un stage d’improvisation théâtrale en direction de comédiens professionnels et pour rencontrer le public.
C’est donc tout naturellement qu’Et vogue le navire s’est installé cette semaine au Centre Intermondes à La Rochelle pour une émission exceptionnelle.
> Podcaster l'émission du 9 décembre 2009
 | L'invité : le groupe Jazz et Elle
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Suzy, chanteuse et Toto Terny, batteur du groupe Jazz et Elle
L’autre jour, je lisais une interview d’une chanteuse de jazz française qui a la chance de mener une carrière internationale : Elisabeth Kontamanou.
Le journaliste lui expliquait que dans le jazz vocal féminin actuel, il y avait plusieurs familles : les storytellers, celles qui racontent des histoires telle Stacey Kent, les glamour comme la blonde pulpeuse Diana Krall et les expérimentales telles que la compositrice Patricia Barber. Et le journaliste de demander à la chanteuse dans quelle catégorie elle se rangeait ? Ah ces Français et leur habitude de mettre les artistes dans des cases !
On imagine l’embarras d’Elisabeth Kontamanou face à cette question. Habillement, elle lui a répondu : "le jazz est une seule et unique famille. Je me sens proche d'Ella, de Billie, de Bessie, de Louis Armstrong car ils m'ont tout appris et ils sont storytellers, glamorous et expérimentalistes tout à la fois".
Evidemment, je ne vais pas demander à Suzy du groupe Jazz et Elle, invitée d’Et vogue le navire cette semaine, à quelle catégorie de chanteuse elle appartient. Accompagnée par un trio complice composée d’un guitariste, d’un contrebassiste et d’un batteur, Suzy chante non seulement les standards de jazz mais elle reprend aussi les chansons pop rock qu’on a tous dans la tête. On pourra la découvrir où la redécouvrir sur la scène du Moulin du Roc à Niort les 17, 18 et 19 décembre.
S’il y a une seule catégorie à laquelle Suzy doit appartenir, c’est certainement celle de la grande famille de la musique tout simplement.
> Podcaster l'émission du 1er décembre 2009
 | L'invitée : Chloé Martin
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Chloé Martin, comédienne et metteuse en scène Vous le savez, l’humanité est partagée en deux catégories : les hommes d’un côté, les femmes de l’autre.
Pourtant depuis 200 ans, l’égalité entre les hommes et les femmes ne cesse de progresser et l’histoire politique et sociale de notre pays témoigne de l’émancipation progressive des femmes : reconnaissance d’un statut social propre, droit de vote, ouverture aux études et au travail, loi sur l’interruption volontaire de grossesse, loi pour imposer les femmes dans la vie politique, etc….
Malgré tout, de nombreux efforts restent encore à fournir sur le chemin de l’égalité des sexes et aujourd’hui alors qu’il paraît difficile d’aller plus loin sur un plan législatif, ce sont plutôt les comportements et les visions de la société qu’il convient de faire évoluer.
Prendre la parole pour dénoncer les préjugés et les comportements sexistes, c’est ce que fait sans relâche la comédienne et metteuse en scène Chloé Martin. Tant et si bien qu’elle vient de créer un spectacle consacré à cette question et qui a été présenté pour la première fois au public début novembre. Dans La Part égale Chloé Martin, seule sur scène met en œuvre, avec humour, des "travaux d’aménagements des mentalités" comme elle le dit elle-même, qui ne devraient pas laisser les hommes indifférents...
> Podcaster l'émission du 24 novembre 2009
 | L'invité : Dominique Terrier
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Dominique Terrier, metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Métro Mouvance
1870, Arthur Rimbaud, alors collégien, confie à son professeur de rhétorique Georges Isambard un manuscrit quelque peu embarrassant. Il s’intitule Un cœur sous une soutane. Rimbaud campe dans cette nouvelle un personnage de séminariste qui est une caricature de ses camarades du collège de Charleville. On sait que l'enseignement y était donné à la fois aux élèves laïques et aux élèves du séminaire voisin, qui venaient en soutane.
Il faudra attendre 1924 pour que le texte soit publié.
On comprend facilement la raison du silence fait sur cette nouvelle, sans doute écrite très vite : le ton y est clairement anticlérical, mais il en dit long sur l’état d'esprit de Rimbaud à cette époque.
C’est à ce texte de jeunesse Un cœur sous une soutane que le metteur en scène Dominique Terrier, directeur artistique de la cie Métro Mouvance consacre son dernier spectacle qui tourne depuis quelques mois en région.
Rimbaud, l’homme libre et le poète qui révolutionna les codes de la poésie n’est pas sans rappeler un personnage qui bouleversa lui aussi l’ordre établi et qui ferra l’objet du prochain spectacle de Métro Mouvance en 2010 : Dom Juan de Molière.
> Podcaster l'émission du 3 novembre 2009
 | Les invités : Luis Corral et Silvana Rubin
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Luis Corral, musicien, chanteur, arrangeur et Silvana Rubin, chanteuse de tango TANGO, voilà un mot qui suscite bien des passions. Il évoque tout de suite une danse à deux sensuelle et provocatrice, jugée tellement indécente qu’au début du siècle dernier, le Pape Pie X l’avait interdite. Aujourd’hui, le tango est inscrit au Patrimoine mondial de l’Unesco.
Si le tango est une danse, il est avant tout une musique.
Une musique qui n’a cessé d’évoluer sous l’impulsion de grands musiciens qui lui ont consacré leur vie. On peut citer le chanteur Carlos Gardel qui fut en Europe l’ambassadeur du tango, le maître absolu Astor Piazzolla qui en rupture avec la tradition en a révolutionné le langage en le défolklorisant. Aujourd’hui, on pense au bandonéiste José Mosalini qui l’a emmené du côté du jazz et on se souvient de la surprise provoquée, il n’y a quelques années, par le groupe Gotan Project avec un tango mêlé de musique électronique. Voilà pour la grande histoire…
En région, il est un homme qui parmi d’autres écrit au quotidien la petite histoire du tango, c’est Luis Corral, guitariste, chanteur, arrangeur, pédagogue et co-créateur du festival de tango et de musiques hispano-américaines de Poitiers.
> Podcaster l'émission du 27 octobre 2009
| Les invités : Nathalie Brissonnet et Pascal Péroteau
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Nathalie Brissonnet, danseuse et pédagogue et Pascal Péroteau, musicien Résilience : depuis que le psychiatre Boris Cyrulnik emploie ce mot dans ses ouvrages, la notion de résilience nous est presque devenue familière.
Pour Cyrulnik, la résilience se définit comme "la capacité à se développer quand même dans des environnements qui auraient dû être délabrants."
La résilience, il en est question dans le travail que la danseuse pédagogue Nathalie Brissonnet mène auprès des détenues de la prison de Poitiers. Quand elle évoque cette expérience, Nathalie Brissonnet nous parle de ces corps en résistance, souffrant de maux de dos et de tensions qui à travers la danse sont devenus peu à peu des corps en résilience - la danse leur ayant ouvert la voie de l’expression de soi, de la créativité.
Au fil du temps, les ateliers de découverte de la danse se sont transformés en temps de recherche pour créer Fragments d’elles, un solo dansé par Nathalie Brissonnet à partir des gestes, des mots, des rêves de ces femmes détenues et à partir des échanges avec l’une d’entre elles : Yveline.
Ce solo, mis en musique par le contrebassiste Pascal Péroteau, a été présenté plusieurs soirs de suite, début octobre, devant un public particulièrement ému… Yveline était dans la salle.
> Podcaster l'émission du 20 octobre 2009
| L'invité : Didier Dubreuil - Les Dièses
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Didier Dubreuil, chanteur du groupe Les Dièses
Certains disent que le récit de voyage pourrait être à la source même de la littérature.
Le voyageur, c’est bien celui qui rapporte ce qui lui est arrivé, qui décrit des terres, des mers inconnues ou encore des espaces imaginaires. Le temps du récit est un moment privilégié du voyage parce qu’il en est l'étape finale, celle de sa mémoire. C’est ce moment-là que le voyageur partage avec le lecteur, lui offrant la possibilité de partir à son tour, d’appréhender d'autres cultures, d’autres vies.
Le groupe Les Dièses lui a choisi de nous faire voyager à travers le carnet de voyage, images dessinées sur le vif, croquis… pour raconter leurs chansons du monde, celles qui sont le fruit de leurs voyages et de leurs rencontres avec d’autres musiciens.
A la fin du voyage, il y a le retour et c’est à cette occasion que Les Dièses nous proposent un nouvel album.
Celui qui vient de sortir s’appelle Pêcheurs de Vents. C’est Zito Barrett qui en a composé la musique et le chanteur Didier Dubreuil a écrit les textes et dessiné l’album.
Un album qui fait la part belle aux invités musiciens et chanteurs, faisant de Pêcheurs de Vents une véritable boîte à trésor.
> Podcaster l'émission du 13 octobre 2009
| Les invités : Jean-Pierre et Pascal Laurent
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Jean-Pierre et Pascal Laurent, marionnettistes, théâtre du Gros Bonhomme Il est un petit village du sud des Deux-Sèvres qui compte parmi sa population un habitant pas comme les autres. On l’appelle le Gros Bonhomme. Ce n’est pas un habitant ordinaire car le Gros Bonhomme n’est pas un humain, c’est une marionnette. Une marionnette au milieu de tant d’autres qui peuplent la Maison du marionnettiste à Lusseray et qui est l’emblême de la compagnie qui lui donne vit et l’anime : le Théâtre du Gros Bonhomme, dirigé par le marionnettiste Jean-Pierre Laurent.
Un lieu, une compagnie auquel s’ajoute un festival de marionnette qui présente les formes traditionnelles de cet art ainsi que des expressions plus contemporaines, un chapiteau aussi qui permet au Théâtre du Gros Bonhomme de se déplacer de places de village en festival pour présenter ses propres spectacles.
Chez les Laurent, on est marionnettiste de père en fils. Jean-Pierre et sa femme Marie Marthe ont su transmettre leur passion à Pascal qui avec sa jeune compagnie Les Visseurs de Clous propose un rapport différent à la marionnette et de façon générale à l’objet animé.
Le Gros Bonhomme a fait des petits et la Maison du marionnettiste à Lusseray a encore de belles histoires à nous raconter.
> Podcaster l'émission du 2 octobre 2009
 | L'invité : Jean-Paul Billecocq
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Jean-Paul Billecocoq, comédien et metteur en scène et Félix Ramos, musicien et compositeur
S’il est un épisode du Nouveau Testament de la Bible qui ne cesse de fasciner les peintres, les musiciens, les cinéastes, les écrivains, les hommes, c’est bien le récit de La Passion du Christ qui relate l’ensemble des souffrances et supplices qui ont précédé et accompagné la mort du Christ.
Charles Péguy, poète et écrivain catholique, comme on l’appelle, fait paraître en 1910 un recueil poétique intitulé Mystère de la charité de Jeanne d'Arc dans lequel un extrait est consacré à La Passion.
Samedi 19 août 2006, à l’issue d’une représentation du Mystère de la charité de Jeanne d'Arc donné devant le pape Benoît XVI à Castelgandolfo, celui-ci déclare : « Dans ce texte d’une grande richesse, Péguy a su rendre avec force le cri que Jeanne fait monter vers Dieu avec passion, l’adjurant de faire cesser la misère et la souffrance qu’elle voit autour d’elle, exprimant ainsi l’inquiétude de l’homme et sa recherche du bonheur. »
Précisément dans le passage de La Passion, Péguy écrit sur Marie qui pleure son enfant et c’est « cet oratorio sur l’amour maternel » qui a touché le comédien et metteur en scène Jean-Paul Billecocq. Un texte qu’il connaît bien pour l’avoir joué et qu’il a choisi de partager avec tous à travers un enregistrement audio sorti au début de l’été. Dans son interprétation, Jean-Paul Billecocq met au service du texte non seulement son talent, son « métier » de comédien, mais aussi sa propre sensibilité, faisant revivre les personnages comme s’ils se tenaient devant nous.
> Podcaster l'émission du 29 septembre 2009
 | L'invité : Fabien Maheu
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Fabien Maheu, comédien, créateur multimédia et pédagogue
Depuis le début de l’année, l’Espace Mendès France à Poitiers accueille en résidence de création Fabien Maheu et sa structure Animo Plex.
A la fois comédien, pédagogue et créateur, Fabien Maheu à trouver dans ce lieu dédié à la science, à la culture et à l’innovation, l’espace idéal pour y développer ses projets atypiques.
Son travail a la particularité d’utiliser les nouvelles technologies pour créer des spectacles métissant les mots, le son et l’image, comme c’est le cas pour sa dernière création qui verra le jour à Mendès France : Que du blanc.
Que du blanc est au départ un récit qui mis en rythme, en musique et en dialogue avec la vidéo devient non seulement un spectacle multimédia mais aussi un vrai moment de poésie sonore.
Voilà un nouveau genre d’intervention artistique, auquel il faudrait s’habituer. Comme le cinéma en son temps, le spectacle multimédia construit peu à peu sa syntaxe et son vocabulaire grâce à une jeune génération de créateurs, à laquelle Fabien Maheu appartient indiscutablement.
> Podcaster l'émission du 22 septembre 2009
| L'invité : Jean-Yves Gaudin
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Jean-Yves Gaudin, chef d'orchestre, chef de chœur et directeur artistique du festival Les Coréades
« Savoir vivre en Paix », est pour le chef d’orchestre et chef de chœur Jean-Yves Gaudin une des fonctions de la musique et la plus noble à ses yeux. C’est aussi une invitation à assister à l’un des 18 concerts du festival Les Coréades dont il est également directeur artistique.
Du 22 septembre au 18 octobre, ce festival d’automne se déploiera sur toute la région Poitou-Charentes faisant résonner les musiques d’Hector Berlioz et d’Arthur Honegger, deux compositeurs mis à l’honneur dans cette édition placée sous le signe de l’enfance, de « l’an neuf ».
De l’enfance, il en sera question avec L’enfance du Christ de Berlioz et Une Cantate de Noël de Honegger, deux œuvres rares dans les programmes, qui seront interprétées par un ensemble de solistes, chœurs et orchestre placés sous la direction de Jean-Yves Gaudin lui-même, et que l’on pourra entendre à La Rochelle, Niort, Poitiers et Royan.
A l’affiche également de cette 15ème édition, d’autres compositeurs français (Honegger était de nationalité Suisse, mais né en France) : Bizet, Gounod, Ravel, Franck, Debussy, Fauré... et aussi un hommage aux provinces françaises : l’Auvergne et le Pays basque, parce que enfance rime avec en France. Remarquez qu’il n’y a qu’un « r » qui les sépare et c’est un air de musique !
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| L'invité : Dominique Biton
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Dominique Biton, metteur en scène, Marie Biton Chrysostome, directrice artistique du Théâtre Bouche d'Or, comédienne et Wladimir Beltran, comédien Eduardo Manet, auteur cubain, devenu citoyen français va enfin connaître dans quelques jours le bonheur de voir sa pièce Les Chiennes sur scène. En effet, après moultes péripéties et retards Les Chiennes va être bel et bien créé à St Savinien, en Vals de Saintonge, les 25, 26 et 27 septembre.
Ce sont les compagnies Théâtre Bouche d’Or, dirigé par la Saintongeaise Marine Biton Chrysostome et Théâtre Amazone, dirigé par Alicia Roda qui ont la responsabilité de monter cette pièce, écrite par Manet en 1987, et qui n’a jamais été montrée au public.
L’histoire se passe dans une zone dévastée. Un homme traîne deux femmes enchaînées. Elles se battent pour rentrer dans ses bonnes grâces... elles sont ses chiennes.
Or, voici qu’arrive un étrange personnage, la Proprio… La situation bascule et Petrus, l’homme tout-puissant, devient à son tour objet manipulé.
Pour servir cette histoire, le metteur en scène Dominique Biton, dévoilera dans quelques jours un spectacle empreint de nuances baroques, de rythmes et de culture latino-américaine.
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