Secteur Artistique

Accompagnateur, répétiteur musique, chef de chant

Secteur : Accompagnement artistique

Description :
L’accompagnateur ou le répétiteur est un musicien qui intervient auprès d’un ou de plusieurs artistes, instrumentistes, chanteurs, danseurs, dans leur travail de répétition ou de représentation sur scène.
Le chef de chant accompagne au piano les chanteurs lyriques, sous la direction d’un professeur de chant.

L’accompagnateur et le chef de chant ont une bonne connaissance du monde du spectacle et de son organisation. Ils ont des compétences musicales et pédagogiques de haut niveau (répertoire, harmonisation au clavier, transposition, déchiffrage à vue, réduction d’orchestre, etc). 

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Accompagnateur/répétiteur théâtre

Secteur : Accompagnement artistique

Description :
Les répétiteurs de théâtre, les accompagnateurs interviennent aux côtés du metteur en scène et du comédien, au cours des différentes étapes de réalisation du projet artistique puis de sa production sur scène. Ils peuvent aussi être présents au sein d’une structure d’enseignement ou d’un lieu de production.
L’accompagnateur et le répétiteur ont des compétences artistiques et pédagogiques de haut niveau. Ils ont une excellente mémoire et de réelles capacités relationnelles.
Il n’existe pas de formation spécifique ni de parcours type pour devenir répétiteur ou accompagnateur. Les formations au métier de comédien permettent toutefois d’acquérir des compétences nécessaires à l’exercice de ces métiers.

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Arrangeur musique

Secteur : Accompagnement artistique

Description :
L’arrangeur transforme une œuvre instrumentale ou vocale, adapte une composition à d’autres instruments, ajoute un apport musical singulier.
Aujourd’hui, les milieux de la danse, du cinéma, du multimédia, du théâtre et de la publicité font souvent appel à des arrangeurs pour réaliser la musique de leurs spectacles.
Ce métier peut être un complément d’activité pour un musicien confirmé.

Artiste de cirque

Secteur : Arts du cirque et arts visuels

Description :
L’artiste de cirque compose, improvise, interprète pour le public dans un spectacle sous chapiteau, sur scène, dans l’espace urbain. Il s’exprime dans l’une ou plusieurs des disciplines circassiennes : acrobatie, aériens, équilibre, manipulation, arts clownesques, arts équestres. Il se produit seul ou dans une compagnie.
Il peut intervenir, à la demande d’un établissement scolaire ou universitaire, d’une structure culturelle, d’une collectivité locale, pour témoigner de sa pratique ou la transmettre à un public d’amateurs. Dans les établissements scolaires, il participe aux projets menés dans le cadre des dispositifs d’éducation artistique et culturelle de l’Education nationale. Au lycée, dans les classes expérimentales, il intervient auprès de l’équipe d’enseignants qui préparent les élèves aux épreuves de théâtre-arts du cirque du baccalauréat série littéraire option "arts du cirque".
Il peut intervenir dans les écoles d’enseignement supérieur des arts du cirque pour former de futurs professionnels.

Artiste de complément

Secteur : Autres activités artistiques

Description :
Musicien, acteur, danseur, figurant, doublure... L’artiste de complément intervient pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain ou en studio. Il accompagne ou remplace un artiste et apparaît parfois au second plan.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, dans une équipe artistique.

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 Artiste dramatique de variété

Secteur : Théâtre

Description :
L’artiste dramatique de variété est un imitateur, un humoriste, un fantaisiste, un chansonnier...Il raconte une histoire, incarne un personnage, interprète, improvise, met en scène son numéro.
L’artiste dramatique de variété se produit sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain, sur site (télévision, cinéma, radio), etc. Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, dans une équipe artistique.

Il n’existe pas de formation spécifique pour devenir artiste de variété.
Les artistes de variétés ont souvent suivi un parcours de formation dans les domaines multiples des arts du spectacle et de la représentation.

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Artiste visuel

Secteur : Arts du cirque et arts visuels

Description :
Regroupés sous le vocable d’artistes visuels, les illusionnistes, magiciens, ventriloques, fakir, etc., réalisent des numéros visuels, improvisent, incarnent des personnages. Ils se produisent dans différentes productions et évènements, seuls ou accompagnés, sur scène, sous chapiteau, à la télévision, dans l’espace urbain.

Il n’existe pas de formation spécifique ni de parcours type pour devenir artiste visuel.
Les artistes visuels ont souvent suivi un parcours de formation dans les domaines multiples des arts du spectacle et de la représentation. 

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Auteur dramatique

Secteur : Théâtre

Description :
L’auteur dramatique est à l’origine de l’acte théâtral. Il écrit un texte pour un spectacle théâtral, musical, chorégraphique, circassien, de marionnette, etc., qui sera représenté sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il peut aussi traduire ou adapter une œuvre pour une réalisation scénique.

L’auteur dramatique a une grande culture générale, des connaissances étendues en histoire, histoire de l’art, philosophie, esthétique du théâtre, répertoire. Il cultive et maîtrise le langage littéraire.

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Cascadeur

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 Chef de choeur

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Chef d’orchestre

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Chorégraphe

Secteur : Danse

Description :
Le chorégraphe est un créateur, il compose une œuvre qui a la danse pour principal langage. Il assume la responsabilité artistique du projet, réalise la mise en scène avec un ou plusieurs danseurs, des musiciens, un décorateur, ... pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain. L’œuvre dont il assure la direction chorégraphique peut appartenir à différents domaines : danse classique, danse contemporaine, danse jazz, rock, danses sportives, danses de salon, claquettes, danses traditionnelles et du monde, danses urbaines, etc.
Il est permanent ou intermittent au sein d’une compagnie, d’un théâtre, d’une production. Il peut également être indépendant.

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Comédien

Secteur : Théâtre

Description :
Le comédien crée la rencontre entre une œuvre, un lieu, un public. Il interprète un rôle, incarne un personnage, raconte une histoire, improvise seul, au sein d’une troupe ou d’une compagnie artistique. Il peut être l’auteur de son texte.
Il se produit sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain, sur site (télévision, cinéma, radio), etc. Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, dans une équipe artistique.
Il peut intervenir, à la demande d’un établissement scolaire ou universitaire, d’une structure culturelle, d’une collectivité locale, pour témoigner de sa pratique ou la transmettre à un public d’amateurs.

Le comédien a une bonne culture générale, artistique et théâtrale, de grandes capacités de mémorisation et d’imagination, il maîtrise plusieurs disciplines et techniques vocales, respiratoires, corporelles. En effet, ce métier fait appel à plusieurs formes d’expression artistiques, en particulier le chant et la danse.

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Compositeur

Secteur : Musique

Description :
Le compositeur est un créateur. Il conçoit et écrit une œuvre dans le langage musical, pour des voix, des instruments, des dispositifs informatiques, électro-acoustiques, électroniques, etc.
Sa composition peut appartenir à différents domaines : musiques anciennes, classiques, contemporaines, traditionnelles, jazz, chanson, variété, etc.

Le compositeur a une grande culture musicale, maîtrise le langage musical et ses différentes formes d’écritures. Selon son domaine d’expression, il connaît les possibilités techniques des instruments, des voix, des outils d’informatique musicale, etc..

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Concepteur d’art urbain

Secteur : Théâtre

Description :
Le concepteur art urbain est un créateur aux pratiques artistiques multiples. Il conçoit, organise, met en espace des spectacles dans un espace public, ouvert, urbain ou non urbain. Le concepteur d’art urbain connaît et dirige tous les aspects de l’organisation de la troupe d’artistes de rue et de l’équipe technique.

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Conteur

Secteur : Théâtre

Description :
Le conteur est un artiste responsable de la transmission orale de certaines histoires. Le plus souvent seul en scène, il raconte son ou une histoire en s’adressant directement au public, en évoquant des événements par la parole et le geste. Il peut interpréter un ou plusieurs personnages, mais revient toujours à son récit.

Les arts du récit sont actuellement l’objet de réflexions quant à leur transmission. Seuls quelques centres et associations de conteurs proposent des stages et des ateliers de formation, qui ne sont pas sanctionnés par des diplômes à valeurs nationales.
Ces stages ne s’adressent pas exclusivement aux artistes professionnels, ils sont ouverts à tous les publics (amateurs, bibliothécaires, professionnels de la petite enfance, personnels hospitaliers, enseignants et parents).

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D.J., sampler ou scratcher

Secteur : Musique

Description :
Le D.J., sampler ou scratcher, est un artiste qui pratique le montage, l’arrangement, l’improvisation et l’exécution de techniques musicales et gestuelles spécifiques à partir de disques pour un concert sur scène, en studio ou en discothèque. Il peut s’exprimer dans différents domaines : musiques actuelles, traditionnelles, électroniques, etc.

Le D.J. a une bonne culture musicale, maîtrise le langage musical et la technique de ses outils. Sa qualité d’écoute, son charisme, sa capacité à travailler en groupe et ses facultés d’adaptation sont autant d’éléments essentiels à une carrière harmonieuse.

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Danseur

Secteur : Danse

Description :
Le danseur est un artiste. Il interprète une pièce chorégraphique, compose ou improvise en soliste, en couple, au sein d’une compagnie, d’une troupe.
Il peut s’exprimer dans différents domaines : la danse classique, la danse contemporaine, la danse jazz, les danses sportives, les danses de salon, les claquettes, les danses traditionnelles et du monde, les danses urbaines, etc. Il se produit dans différentes productions et événements artistiques en théâtre, sous chapiteau, à la télévision, voire dans l’espace urbain.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, dans une équipe artistique.
Il peut intervenir, à la demande d’un établissement scolaire ou universitaire, d’une structure culturelle, d’une collectivité locale, pour témoigner de sa pratique ou la transmettre à un public d’amateurs.

Le danseur maîtrise le langage chorégraphique et la technique de son outil : son corps (souplesse, sens du rythme, excellente condition physique, etc). Il dispose d’une culture musicale et artistique.
Une bonne hygiène de vie, de la rigueur et de la persévérance sont autant de qualités nécessaires à une carrière harmonieuse.

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Maître de ballet

Secteur : Danse

Description :
Le maître de ballet intervient auprès du chorégraphe au cours des étapes de réalisation du projet artistique. Il supervise la mise en place générale de la pièce dans le respect de la chorégraphie et de sa mise en scène. Il coordonne et suit les répétitions avec les artistes, danseurs, musiciens, et les techniciens. Il est aussi amené à donner des classes quoitidiennes à la compagnie, dans le cadre de l’entraînement des danseurs, donc il enseigne et possède un diplôme d’état (DE) de professeur de danse.

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Marionnettiste

Secteur : Théâtre

Description :
Le marionnettiste est un constructeur de marionnettes et/ou un artiste comédien-manipulateur. Constructeur, il conçoit et fabrique ses figures, personnages et objets : marionnettes à tige ou gaine, à tringle ou à fil, en ombre, sur table. Artiste manipulateur, il donne vie sur scène à ses marionnettes sur plusieurs registres de voix, seul ou avec des comparses, des acteurs, des danseurs. Il est conteur, scénariste, scénographe, metteur en scène...
Il intervient dans différentes productions et événements artistiques sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain.

Le marionnettiste a une excellente voix et une grande pratique de l’art dramatique. Il connaît d’autres disciplines artistiques telles que la musique, la danse, les arts plastiques, la sculpture.
Il a souvent une formation initiale dans les domaines multiples des arts du spectacle et des arts visuels.
Seule l’école supérieure nationale des arts de la marionnette à Charleville-Mézières dispense un cursus de formation sanctionné par un diplôme à valeur nationale : le diplôme des métiers d’art de la marionnette (DMA) homologué au niveau III.

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Metteur en scène

Secteur : Théâtre

Description :
Le metteur en scène est un créateur, responsable artistique de la mise en spectacle d’une œuvre théâtrale, musicale, chorégraphique, circassienne, etc., pour une représentation sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il opère les choix dramaturgiques et esthétiques pour inscrire l’œuvre dans son cadre de représentation. Il travaille en collaboration avec l’auteur, s’entoure de l’équipe artistique (décorateur scénographe, concepteur de costumes, éclairagiste, concepteur son) et de l’équipe technique. Il participe aux choix des acteurs, dirige le jeu dramatique et conduit les répétitions. Il guide les décisions techniques et matérielles de l’équipe de production.

Le metteur en scène a des connaissances étendues en histoire et esthétique des arts du spectacle. Il a les qualités nécessaires à la coordination des différentes équipes (artistiques, techniques, administratives) qui contribuent à la réalisation du spectacle. Il connaît le jeu de l’acteur.

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Metteur en scène des arts du cirque

Secteur : Arts du cirque et arts visuels

Description :
Le metteur en scène des arts du cirque est un créateur, responsable artistique de la mise en espace d’un spectacle de cirque, pour une représentation sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il opère les choix dramaturgiques et esthétiques pour inscrire l’œuvre dans son cadre de représentation. Il s’entoure de l’équipe artistique et technique, guide les décisions techniques et matérielles de l’équipe de production. Il connaît et dirige tous les aspects de l’organisation de la troupe.

Le metteur en scène des arts du cirque a des compétences et pratiques artistiques multiples : arts du cirque, théâtre, danse, musique, arts plastiques. Il a des connaissances techniques et administratives, des dispositions relationnelles certaines.

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Mime

Secteur : Théâtre

Description :
Le mime est un artiste du mouvement. Il raconte une histoire par des gestes. Cette discipline, également appelée pantomime, théâtre du mouvement, théâtre gestuel, théâtre corporel, expression corporelle, théâtre visuel, et par extension danse d’expression, est connue depuis vingt-cinq siècles. Le mime raconte une histoire.

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Musicien, instrumentiste et chanteur

Secteur : Musique

Description :
Le musicien est un artiste qui pratique la composition, l’improvisation, l’interprétation de musiques vocales ou instrumentales, en soliste, concertiste, musicien d’orchestre ou de groupe. Il peut s’exprimer dans différents domaines : musiques anciennes, classiques, contemporaines, traditionnelles, jazz, rock, chanson, variété, etc., et intervenir dans un spectacle théâtral, chorégraphique, circassien sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, dans une équipe artistique.

Informations complémentaires :
Le musicien maîtrise le langage musical et la technique de son outil (instrument de musique, voix, baguette, logiciel, etc). Sa qualité d’écoute, son charisme, sa capacité à travailler en groupe et ses facultés d’adaptation sont autant d’éléments essentiels à une carrière harmonieuse.
Pour les chanteurs, une bonne connaissance des langues étrangères est nécessaire.

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Notateur chorégraphique

Secteur : Accompagnement artistique

Description :
Le notateur assure la transcription des œuvres chorégraphiques. Il intervient auprès du chorégraphe au cours des étapes de réalisation du projet artistique, aux côtés du maître de ballet et du répétiteur de ballet. Il rend l’œuvre dansée lisible pour leur transmission auprès de nouvelles générations de chorégraphes, maîtres de ballet, répétiteurs et danseurs.

Le notateur chorégraphique a des compétences techniques et artistiques de haut niveau. Il maîtrise les arts chorégraphiques, a de bonnes connaissances musicales, une excellente mémoire et de réelles capacités relationnelles. Il connaît un ou plusieurs systèmes de notation du mouvement : notations Feuillet, Laban, Benesh, Eskhol-Walchmann, Conté.

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Présentateur-animateur de spectacles

Secteur : Autres activités artistiques

Description :
Le présentateur- animateur de spectacle intervient sur scène en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, à la radio, à la télévision, en studio...
Il prépare ses interventions, présente et anime un événement, une émission, un spectacle. Il peut également participer à l’élaboration, à la réalisation ou à la production du programme qu’il anime.

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Réalisateur audiovisuel

Secteur : Audiovisuel

Description :
Le réalisateur audiovisuel spécialisé dans les arts du spectacle crée une œuvre audiovisuelle autour d’un spectacle musical, théâtral, chorégraphique, etc., réalisé en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il réalise une bande promotionnelle, une captation ou un documentaire. Il écrit son scénario ou collabore avec un auteur et s’entoure lors de la réalisation d’une équipe de professionnels.

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Répétiteur en danse

Secteur : Accompagnement artistique

Description :
Le répétiteur en danse intervient auprès du chorégraphe au cours des étapes de réalisation d’une création. Il suit le travail des interprètes dans le respect de la chorégraphie et de la mise en scène.

Le répétiteur en danse a des compétences techniques et artistiques de haut niveau. Il maîtrise les arts chorégraphiques et leur notation, a de bonnes connaissances musicales, une excellente mémoire et de réelles capacités relationnelles. Il est le lien entre l’interprète et le chorégraphe.

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Transcripteur musique

Secteur : Accompagnement artistique

Description :
Le transcripteur arrange, adapte une œuvre musicale pour d’autres instruments ou voix que l’œuvre d’origine, pour d’autres effectifs.
Ce métier peut être un complément d’activité pour un musicien confirmé.

Le transcripteur a une culture musicale approfondie. Il connaît les techniques des instruments, les possibilités des voix. Il maîtrise le langage musical, les différentes formes d’écriture et d’orchestration, les règles de la composition.

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